Museografía accesible, patrimonio emocional y tecnología al servicio de la inclusión

La exposición Negaciones 4.0: una muestra para los sentidos, inaugurada el 14 de octubre de 2025 en el Museo de la Semana Santa de Málaga – Palacio-Hospital de San Julián, constituye una de las experiencias museográficas más innovadoras del panorama actual. Organizada por la Hermandad del Dulce Nombre y la Universidad de Málaga, con el apoyo tecnológico de Fundación ONCE, Fundación Unicaja y Opossum Studios, esta muestra plantea una profunda reflexión sobre el modo en que los lenguajes digitales pueden transformar la relación entre el público, el arte y la memoria sensorial. 

El objetivo es transformar la forma en que se experimenta el patrimonio religioso: no solo como objeto de contemplación o devoción, sino como bien cultural, memoria compartida y espacio de encuentro sensorial. A lo largo de su recorrido, el visitante descubre un relato que combina escultura, fotogrametría, realidad virtual, impresión 3D, sonido, olor y tacto, invitando a sentir el arte desde la diversidad perceptiva de cada persona. Como señala la propia nota de prensa, “la exposición trasciende las pautas tradicionales de exhibición para convertirse en una invitación a la ciudadanía para sentir un elemento clave de su patrimonio cultural a través de la vista, el oído, el tacto, el gusto y el olfato” (Universidad de Málaga, 2025).

El relato expositivo: del símbolo al cuerpo

El recorrido museográfico se articula en cuatro espacios complementarios, concebidos como estaciones sensoriales interconectadas. Cada una aborda un fragmento del relato bíblico de Las Negaciones y Lágrimas de San Pedro, reinterpretado desde la contemporaneidad mediante dispositivos tecnológicos, reproducciones hápticas y recursos inclusivos.

El primer ámbito introduce al visitante en la iconografía de San Pedro, a través de una galería de grabados, bocetos y dibujos históricos que dialogan con los relieves táctiles generados mediante impresión 3D. Las obras se exponen junto a sus versiones digitales y a réplicas en relieve escultórico, invitando al tacto y al reconocimiento volumétrico. Estas piezas fueron creadas mediante fotogrametría, escaneado tridimensional e impresión aditiva, tecnologías que han permitido preservar con precisión los rasgos originales y traducirlos a un lenguaje táctil comprensible.

Sobre las mesas expositivas, las reproducciones conviven con paneles en braille, textos adaptados y Navilens codes que posibilitan la lectura aumentada mediante dispositivos móviles. Los visitantes pueden escuchar las audiodescripciones de cada pieza, ampliando su comprensión a través de una mediación sonora accesible. Las fotografías históricas del proceso escultórico de Antonio Bernal, desde los bocetos iniciales hasta los bustos preparatorios, completan esta primera estación dedicada a la génesis formal y devocional del grupo.

Una museografía para los cinco sentidos

El recorrido museográfico, articulado en cuatro espacios multimodales y una sala final inmersiva, invita a experimentar Las Negaciones y Lágrimas de San Pedro desde múltiples perspectivas. Las esculturas originales se presentan junto a réplicas táctiles en impresión 3D, paneles en braille, audiodescripciones y vídeos en lengua de signos, permitiendo una experiencia inclusiva y participativa. Los códigos Navilens ofrecen además información ampliada en lectura fácil o con narraciones sonoras accesibles desde el teléfono móvil.

El diseño del montaje (firmado por Opossum Studios Virtual Builders, Melilla) se apoya en un juego de luz cálida y acentos violetas que dialogan con los muros de ladrillo del antiguo hospital, creando una atmósfera de recogimiento y espiritualidad contemporánea. Las esculturas, dispuestas individualmente, guían al visitante por una secuencia simbólica donde cada figura, olor y textura revela una emoción humana distinta: fragilidad, hostilidad, acusación, lealtad y redención.

El canto del gallo y el despertar de la conciencia

El recorrido comienza con las representaciones de San Pedro (2005) y el gallo (2014), que evocan el momento en que se cumple la profecía de Cristo: “antes de que cante el gallo, me negarás tres veces”. El apóstol aparece frágil, impulsivo y temeroso, incapaz de reconocer a su maestro. El canto del gallo marca el clímax dramático: la negación se convierte en arrepentimiento y el miedo en conciencia del error.

Este primer ámbito se acompaña de un gráfico temático que despliega la presencia de San Pedro en cofradías y hermandades de toda España, reforzando su dimensión colectiva y devocional. La estación olfativa introduce un aroma a tierra húmeda y hierba recién cortada, que alude a los orígenes humildes del apóstol y al “despertar de la conciencia”. Sobre la mesa, un relieve táctil en resina reproduce grabados penitenciales del Barroco, recordando que desde los primeros tiempos del arte cristiano Pedro encarna la debilidad humana y la posibilidad de redención.

La milicia vigilante

En la segunda sala, el visitante se enfrenta a la figura de un soldado (2002), símbolo de represión y amenaza. Su expresión tensa y el gesto crispado marcan un contraste con la fragilidad de Pedro. Este diálogo de fuerzas representa la tensión psicológica entre el poder y la vulnerabilidad.

El olor metálico y ahumado que impregna el espacio evoca el hierro de las armas y la rigidez de las vestiduras militares, asociando la sensación olfativa con la hostilidad y la represión. El gráfico que acompaña esta obra muestra la secuencia emocional del apóstol tras su negación: lágrimas, arrepentimiento y penitencia, transformando su debilidad inicial en un proceso de sanación espiritual. De este modo, la sala introduce el paso del conflicto exterior al conflicto interior, donde la lucha moral se convierte en camino hacia la fe.

Las sombras amenazantes

El siguiente ámbito exhibe a los dos soldados añadidos en 2017, que completan la escena del prendimiento y refuerzan su carga simbólica. Estas figuras, de anatomías tensas y rostros duros, retoman un recurso barroco clásico: la contraposición entre belleza y fealdad como metáforas del bien y el mal. Sus miradas torvas y la piel curtida expresan lo grotesco y lo violento, en oposición a la serenidad de Cristo y la vulnerabilidad de Pedro.

El grafo simbólico que acompaña la sala analiza la versatilidad iconográfica de Pedro en el imaginario devocional: a veces figura central, otra secundaria, pero siempre marcada por la tensión entre su papel como piedra de la Iglesia y la culpa de sus negaciones. La museografía acentúa esa dualidad mediante un contraste de luces y sombras, recordando el claroscuro emocional del Barroco.

El dedo que acusa, la mirada que observa

El eje dramático de la exposición se centra en la figura de la mujer acusadora (2005), conocida popularmente como la chivata. Su gesto delator desencadena las tres negaciones y cumple la profecía de Cristo. El enfrentamiento entre acusadora y acusado, observado por los demás personajes, intensifica la tensión psicológica del conjunto. El olor que acompaña a esta estación es agrio y punzante, mezcla de aceite rancio y vinagre balsámico: un perfume incómodo que simboliza burla, desprecio y hostilidad. La atmósfera olfativa traduce sensorialmente el conflicto moral: la acusación que empuja a Pedro a negar su identidad por miedo.

En las paredes, grabados barrocos muestran cómo el claroscuro fue empleado históricamente para enfatizar el dramatismo del arrepentimiento. La figura penitente de Pedro se presenta en paralelo a otras iconografías de redención, como las de María Magdalena o el buen ladrón, extendiendo la lectura moral de la escena hacia el ámbito universal de la culpa y el perdón.

La lealtad vigilante y la soledad serena

El recorrido concluye con el perro (2017) y la reproducción de Jesús de la Soledad, ambos situados en un diálogo simbólico. El perro, emblema de fidelidad y vigilancia, se erige como guardián del buen pastor, aportando una lectura alegórica sobre la lealtad en un contexto de traición y abandono. La estación olfativa combina canela, vainilla y azúcar, evocando la memoria del hogar y la ternura. En contraste, la escultura de Jesús desprende un perfume de flores frescas, símbolo de pureza y trascendencia. Este contrapunto sensorial entre lo cotidiano y lo sagrado ofrece un cierre sereno y espiritual: un equilibrio entre tradición, emoción y tecnología, donde el olor, la luz y el silencio invitan a la introspección.

Experiencia multimodal háptico-virtual e inmersiva

La última sala propone un salto al ámbito digital.

Mediante gafas HTC VIVE PRO-2 y guantes hápticos Manus Prime XR, el visitante entra en una recreación virtual del patio de Caifás, donde Pedro niega a Cristo antes del canto del gallo. Los guantes transmiten vibraciones diferenciadas que permiten reconocer a los personajes y sus gestos, incluso a personas ciegas o con baja visión. El escenario se divide en dos partes: Jesús de la Soledad, custodiado por los soldados, y Pedro junto al fuego, acusado por la mujer y señalado por los guardias. El gallo, situado en lo alto, recuerda la profecía, mientras el perro enlaza ambas escenas como símbolo de fidelidad. Gracias a la combinación de realidad virtual, sonido envolvente y vibración háptica, el visitante puede ver, leer, escuchar y sentir la narración de forma multisensorial. La instalación integra audiodescripción y  lengua de signos, garantizando un acceso universal.

El proyecto, desarrollado por Opossum Studios junto a la Hermandad del Dulce Nombre y la Universidad de Málaga, convierte el patrimonio en un espacio de inmersión inclusiva, donde cada visitante experimenta el relato desde su propio cuerpo.

Un modelo de museografía inclusiva

Desde su concepción, el proyecto se fundamenta en los principios de la accesibilidad originaria, es decir, aquella que no se aplica como adaptación posterior, sino como elemento estructural del diseño expositivo. Cada módulo, cartel, vitrina y texto se ha pensado para que cualquier visitante, con discapacidad visual, auditiva, cognitiva o motriz, pueda recorrerlo de forma autónoma y enriquecedora. Para lograrlo, se han desplegado múltiples capas de mediación accesible:

• Locuciones detalladas de las esculturas y otros elementos museográficos. 
• Intérprete de lengua de signos y vídeos adaptativos.
• Códigos Navilens, que permiten la lectura automática de información mediante el móvil, sin necesidad de enfocar para personas con baja visibilidad
• Paneles braille
• Pictogramas para personas TEA y lámpara de luz sensorial
• Reproducciones táctiles de alta definición para la exploración manual
• Aromas simbólicos ligados a cada personaje (estaciones de olor) con la posibilidad de empapar postales, trasladando dicho aroma a cualquier lugar como objeto de memoria
• Mesas accesibles en ancho, largo y alto y sin obstáculos para personas con baja movilidad en silla de ruedas
• Grajeas de sabores simbólicos ligados a cada personaje, y empaquetadas para saborear la experiencia más allá del museo. 

La conjunción de estos recursos no solo facilita la inclusión, sino que redefine el concepto de museografía experiencial. Frente al modelo tradicional centrado en la contemplación visual, Negaciones 4.0 propone una museografía que se escucha, se huele, se toca y se saborea, ampliando la experiencia estética hacia una percepción sensorial total.

Espacialidad, materiales y atmósfera: entre la tradición y la innovación

El montaje aprovecha la arquitectura histórica del Palacio-Hospital de San Julián (actual Museo de la Semana Santa “Jesús Castellanos”) para reforzar el diálogo entre lo sacro y lo contemporáneo. Los muros de ladrillo visto, las bóvedas y el pavimento cerámico actúan como fondo matérico sobre el que se integran estructuras negras modulares que enmarcan las esculturas y los recursos digitales. El visitante transita entre zonas de penumbra controlada y espacios de luz dirigida, guiado por una narrativa visual y sensorial que equilibra lo devocional y lo tecnológico. Las esculturas originales del grupo, excepto la de Jesús de la Soledad, se exhiben a escala real, enfrentadas a sus réplicas blancas en resina 3D, que el público puede tocar. Esta duplicidad entre original y copia digital subraya el diálogo entre preservación patrimonial y nuevas materialidades del siglo XXI.

Negaciones 4.0 se inscribe en una línea de investigación aplicada que busca tender puentes entre la tradición escultórica andaluza, la devoción popular y las humanidades digitales. Como recoge la propia nota de prensa, “esta concepción innovadora convierte a Negaciones 4.0 en un modelo replicable de museografía inclusiva, capaz de tender puentes entre la religiosidad popular y la innovación cultural bajo criterios integradores” (Fundación ONCE y UMA, 2025).

Más que una exposición temporal, Negaciones 4.0 funciona como un laboratorio vivo de innovación museográfica. Su metodología combina investigación académica, desarrollo tecnológico y transferencia social, demostrando que la accesibilidad puede ser motor de creatividad y no una limitación. La conjunción entre patrimonio, ciencia y empatía convierte esta muestra en un referente para los museos del futuro: lugares donde cada visitante pueda construir su propio modo de mirar, tocar y sentir la historia.

«El visitante no contempla: participa, interactúa y siente el conjunto de las Negaciones y Lágrimas de San Pedro, con Jesús de la Soledad como eje, a través de recursos sensoriales y digitales integrados en el propio discurso.»
— ABC Andalucía, 15 oct 2025 https://www.abc.es/espana/andalucia/malaga/exposicion-cofrade-cinco-sentidos-oir-soledad-oler-20251015114201-nts.html

«Málaga será referente en la integración entre arte, tecnología y accesibilidad.»

— Diario SUR, 8 oct 2025 https://www.diariosur.es/semana-santa/malaga-referente-integracion-arte-tecnologia-accesibilidad-motivo-exposicion-dulce-nombre-20251007000500-nt.html

«Negaciones 4.0 no se mira: se vive.»

— 101 TV Málaga, 14 oct 2025 https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.101tv.es/negaciones-40-primera-exposicion-inmersiva-sobre-semana-santa-malaga/&ved=2ahUKEwi44tjvlMqQAxWVTaQEHTCkI_wQFnoECBYQAQ&usg=AOvVaw3WJHmgQSAZL4jxxHicfdEO

«La Semana Santa del futuro ya está aquí.»
— La Opinión de Málaga, 14 oct 2025 https://www.laopiniondemalaga.es/malaga/2025/10/14/negaciones-4-0-semana-santa-122611168.html