Ríos Moyano, S., & Crespillo Marí, L. (2026). Diseño inmersivo y realidad extendida aplicados al Patrimonio Cultural. XVI Ciclo de conferencias 2026: Tecnologías Inmersivas, Realidad Extendida y Creatividad Digital. Sala Ámbito Cultural del Corte Inglés (Málaga). Organiza: Cátedra de Comercio y Transformación Digital de la Universidad de Málaga. 23 de abril de 2026, 18:00h.
En esta conferencia se analizará cómo las tecnologías inmersivas y la Realidad Extendida (XR) están transformando los modos de acceso, interpretación y experiencia del patrimonio cultural, artístico y devocional. A partir de distintos proyectos desarrollados en la Universidad de Málaga y en colaboración con instituciones internacionales —entre ellos Negaciones 4.0, Mural in Motion y la virtualización de O Grupo do Leão (1885)— se mostrará cómo la integración de fotogrametría digital, escaneado tridimensional, impresión 3D y recreación de entornos mediante motores de simulación permite generar experiencias perceptivas complejas y multimodales. La sesión abordará procesos de modelado tridimensional de alta precisión, creación de entornos interactivos en Unreal Engine, dispositivos hápticos y estrategias de estimulación sensorial expandida, así como el uso de visualización de datos y aplicaciones experimentales de inteligencia artificial como herramientas de mediación cultural. Estos desarrollos permiten reconstruir contextos espaciales desaparecidos, activar memorias colectivas y diseñar experiencias tecnológicas accesibles, especialmente orientadas a públicos con diversidad funcional. Desde una perspectiva metodológica vinculada a la Historia del Arte y las humanidades digitales, se reflexionará sobre el diseño inmersivo como modelo replicable con potencial de transferencia a contextos culturales, educativos y expositivos, poniendo el foco en la experiencia del usuario y en la redefinición contemporánea de la relación entre obra, espacio y espectador. Día: 23/04/2026 Hora: 18:00 h. Lugar: Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Málaga. Evento gratuito con inscripción previa. Se entregará el correspondiente certificado de asistencia. Reconocimiento académico: esta conferencia está incluida en el ciclo denominado «Tecnologías Inmersivas, Realidad Extendida y Creatividad Digital» reconocido por el Consejo de Dirección de la Universidad de Málaga con un crédito optativo en las titulaciones de Graduado/a. Para la obtención del crédito ECTS será necesario asistir, al menos, a tres de las cuatro conferencias del ciclo (75% de asistencia), cumplimentar las correspondientes tareas online antes de mayo de 2026 y presentar el documento acreditativo en la Secretaría del centro de estudios. Las cuatro conferencias tendrán lugar los días 12, 19 de marzo, 16 y 23 de abril en horario de tarde. La inscripción se puede realizar de manera independiente en cada conferencia. Plazas: hasta completar aforo. Más información en: https://www.catedracomercio.uma.es/
Crespillo Marí, L. (2026). Infraestructura de datos y metodologías de Humanidades Digitales: del dato textual a su explotación semántica. Mesa Redonda junto a María José de la Torre Molina, Livia García Aguilar, Antonio Pardo Cayuela y Ana Barrena Gómez. Martes 10 de mazo de 2026, 11: horas. Facultad de Filosofía y Letras (seminario 311). Universidad de Málaga.
Crespillo Marí, L. (2026). Cuerpos que perciben: multimodalidad y tecnología para una experiencia museográfica más allá de lo visual. III Jornada Red de Investigación sobre el Análisis Multimodal del Discurso: Educación, Museos y Multimodalidad: Educación, museos y análisis multimodal del discurso. organizada por el Grupo de Investigación en Didáctica de las Humanidades Multimodales (GRIDHUM-HUM1053) y el Grupo Permanente de Innovación Educativa 22-058, y cuenta con la financiación del Vicerrectorado de Investigación y de Divulgación Científica de la Universidad de Málaga. 23 de enero de 2026.
La conferencia plantea una revisión crítica del modelo museográfico contemporáneo a partir del concepto de multimodalidad entendido no como suma de recursos sensoriales, sino como un cambio de paradigma en la forma en que los cuerpos acceden, interpretan y construyen sentido en el museo . Frente a un régimen tradicional dominado por lo visual, lo textual y la contemplación distanciada, se cuestiona qué cuerpos están previstos en la experiencia museográfica y cuáles quedan excluidos cuando el diseño expositivo responde a un modelo perceptivo limitado. Desde esta perspectiva, el foco se desplaza del objeto al cuerpo, entendiendo que el sentido emerge a través de la implicación corporal: movimiento, escucha, tacto, orientación o incluso desorientación . En este marco, la tecnología se concibe exclusivamente como mediación, no como fin, es decir, como herramienta capaz de activar otras formas de atención, facilitar experiencias no habituales en el museo y traducir aquello que tradicionalmente ha sido neutralizado . La propuesta se articula a través de tres casos de estudio. En primer lugar, O Grupo do Leão VR explora la relación entre cuerpo, espacio y obra desde una experiencia perceptiva situada, donde la multimodalidad surge de la interacción física sin depender necesariamente de dispositivos tecnológicos . En segundo lugar, Negaciones 4.0 aborda el patrimonio devocional como un ámbito donde el museo ha desactivado históricamente el gesto, la emoción y el cuerpo, proponiendo una experiencia multimodal que reintroduce estas dimensiones mediante estrategias sensoriales y tecnológicas integradas desde el diseño . Por último, el programa TAEC traslada estos principios al ámbito educativo, planteando una continuidad entre museo y aula y entendiendo la multimodalidad como competencia crítica vinculada a la agencia, la interpretación y la participación activa. En conjunto, la presentación defiende que la multimodalidad no amplía únicamente el acceso, sino que transforma el propio modelo museográfico. La cuestión central deja de ser qué se muestra para centrarse en cómo se posibilita que los cuerpos perciban, participen y produzcan sentido, situando el diseño expositivo como una decisión ética y política sobre quién forma parte de la experiencia cultural.
Crespillo Marí, L., & Soto Delgado, R. (2025). Mitos o mártires de la historiografía artística: visualizando un ecosistema crítico mujer-mujer en los albores del siglo XXI. UCOARTE. Revista De Teoría E Historia Del Arte, 14, 365–387. https://doi.org/10.21071/ucoarte.v14i.18280
Este artículo examina la construcción de un ecosistema crítico mujer–mujer dentro de la historiografía artística contemporánea, visibilizando las asimetrías internas que se reproducen en discursos feministas y alternativos. Partiendo de un análisis de los planes de estudio de las universidades públicas españolas y de un barrido manual en catálogos académicos y buscadores web, se exploran los mecanismos de consagración simbólica de determinadas artistas frente a la invisibilización sistemática de otras. Junto con una base de datos creada ad hoc con 918 artistas y más de 300 relaciones críticas identificadas entre autoras y figuras analizadas, y empleando métodos mixtos y visualización de redes, el estudio identifica concentraciones críticas, núcleos discursivos y periferias simbólicas, invitando a repensar jerarquías excluyentes y a adoptar enfoques relacionales y contextuales para valorar la diversidad de la creación artística de las mujeres.
Crespillo Marí, L. (2026).Arte, Accesibilidad Y Ecología De La Experiencia: Un Modelo Háptico Virtual Multimodal Para La Mediación Patrimonial. Comunicación aceptada en el XXI Congreso Internacional del Arte en la Sociedad. Modelizando sistemas vivos: Arte, algoritmos y ecología, organizado por el Departamento de Estudios Teatrales, Facultad de Filosofía, Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas. Atenas, Grecia. 10–12 de junio de 2026.
En el marco del proyecto Negaciones 4.0, convenio OTRI-UMA. Referencia 8.07/5.28.7285, se propone una experiencia museográfica accesible basada en la integración de tecnologías hápticas, visuales y cognitivas como modelo de mediación inclusiva entre arte, cuerpo y tecnología. Concebida para el ámbito del patrimonio religioso, la instalación combina realidad virtual háptica, lectura fácil, lengua de signos y locución sonora en una misma interfaz, permitiendo a personas ciegas, sordas o con discapacidad intelectual explorar el grupo del misterio de las negaciones de San Pedro de la Hermandad del Dulce Nombre (Málaga). El desarrollo parte de la digitalización fotogramétrica de las esculturas originales, posteriormente integradas en un entorno inmersivo en Unreal Engine 5. A través de guantes hápticos de retroalimentación multidedo, el visitante experimenta vibraciones y resistencias programadas que permiten identificar personajes, formas y gestos dentro de la escena virtual. Esta interacción multimodal se interpreta como un sistema vivo de percepción aumentada, en el que el usuario no se limita a contemplar, sino que transforma la experiencia estética en una forma de conocimiento encarnado. Más allá de la accesibilidad, esta instalación ofrece una ecología de la experiencia museográfica multimodal accesible en la que la tecnología se comporta como mediador afectivo, expandiendo la idea de obra hacia un entorno híbrido entre lo físico y lo virtual. El proyecto reflexiona así sobre la responsabilidad del arte en la generación de sistemas sensibles, inclusivos y sostenibles, donde la accesibilidad se entiende como un principio ecológico de interdependencia entre cuerpos, medios y memorias compartidas.
Crespillo Marí, L. (2026). Del Símbolo Al Dato: Modelos Algorítmicos Para El Estudio Del Ecosistema Devocional De San Pedro. Comunicación aceptada en el XXII Congreso Internacional de Tecnología, Conocimiento y Sociedad, organizado por la Universidad del Egeo. Rodas, Grecia. 16–17 de abril de 2026.
La exposición Negaciones 4.0: una muestra para los sentidos ofrece una investigación museográfica sobre el patrimonio devocional y su traducción en el contexto curatorial postdigital. A partir del relato de Las negaciones de San Pedro, eje temático del proyecto, se ha desarrollado una base de datos relacional que documenta 320 hermandades, cofradías, archicofradías y agrupaciones españolas vinculadas iconográficamente con el apóstol. En el marco del proyecto Negaciones 4.0, convenio OTRI-UMA. Referencia 8.07/5.28.7285 se han analizando estos datos usando modelos algorítmicos con Gephi e IA, visualizando patrones relacionales que revelan un ecosistema simbólico-devocional único. Los grafos resultantes evidencian núcleos de alta densidad petrina, con Andalucía como principal centro de gravedad, y una constelación de relaciones que vinculan tipologías institucionales, comunidades autónomas y narrativas iconográficas (Negaciones, Lágrimas, Penitencia, Prendimiento). En definitiva, los modelos algorítmicos desvelan la circulación del imaginario en torno a San Pedro como un ente vivo formado por vínculos culturales, afectivos y territoriales que propone una lectura patrimonial como tejido relacional y organismo dinámico de significados compartidos. El análisis invita a reflexionar sobre las transformaciones antropocéntricas de la inteligencia artificial en los estudios patrimoniales. Lejos de reemplazar la mirada humana, la IA amplifica las capacidades interpretativas, revelando patrones de significado y densidades simbólicas inaccesibles a los métodos tradicionales. De este modo, la propuesta se entiende como una ecología cognitiva y simbólica donde arte, creencia y tecnología se interrelacionan para reconfigurar estas prácticas devocionales como un sistema utopoiético de construcción de conocimiento y transmisión de memoria colectiva.
Crespillo Marí, L. (2026). Negaciones 4.0. Una Muestra Para Los Sentidos: Diseño Multimodal Y Ecología Sensorial En Una Experiencia Háptico Virtual Inmersiva Y Accesible. XX Congreso Internacional sobre Principios y Prácticas del Diseño, organizado por la Sapienza University of Rome. Roma, Italia. 25–27 de febrero de 2026.
La experiencia LabChivata, desarrollada en el marco de la exposición Negaciones 4.0: una muestra para los sentidos (convenio OTRI-UMA. Referencia 8.07/5.28.7285), constituye un ejemplo de diseño integral aplicado al patrimonio devocional, donde la accesibilidad y la tecnología convergen en un único producto narrativo y sensorial. El prototipo ofrece una recreación/simulación virtual háptico-inmersiva del grupo escultórico del misterio de las Negaciones de San Pedro, concebida como una experiencia multimodal en la que confluyen audiodescripción, lengua de signos, lectura fácil, pictogramas, subtítulos y retroalimentación táctil. El proceso de diseño sensorial se articuló a partir de la fotogrametría digital de las esculturas originales, integradas posteriormente en un entorno tridimensional creado en Unreal Engine 5 por José Gabriel Ruiz Gonzálvez de Opossum Studios, se estructuró en capas paralelas, sincronizando narración, estímulos hápticos (programados mediante guantes Manus Prime 3 Haptic XR), sonido 3D y elementos visuales accesibles. La secuencia espacial, reforzada por señalización podotáctil y orientación háptica, permite al visitante experimentar la escena desde una coreografía perceptiva guiada, donde el tacto, el sonido y la mirada se entrelazan. Más allá de la innovación técnica, se ejemplifica un modelo de diseño inclusivo, en el que la experiencia estética se entiende como un sistema vivo de interacción entre cuerpo, imagen y memoria. El resultado es un modelo replicable de tecnomuseografía accesible, capaz de transformar la relación entre el visitante y el patrimonio a través de la multimodalidad consciente.
Ríos Moyano, S. (2026). De lo devocional a lo expositivo: accesibilidad y multimodalidad en el proyecto Negaciones 4.0. XX Congreso Internacional sobre Principios y Prácticas del Diseño, organizado por la Sapienza University of Rome. Roma, Italia. 25–27 de febrero de 2026.
El proyecto se enmarca en un convenio de transferencia entre la Universidad de Málaga y una institución religiosa de la ciudad, cuyo objetivo ha sido aplicar herramientas digitales al diseño de una experiencia museográfica accesible e inclusiva. El punto de partida es un conjunto escultórico que escenifica un episodio de la Pasión de Cristo. Estas imágenes son herederas de la tradición barroca andaluza, manifestaciones de gran arraigo y devoción popular. Mediante técnicas de escaneado 3D y fotogrametría, las esculturas han sido digitalizadas y recontextualizadas en una sala expositiva bajo un concepto innovador de accesibilidad. Como investigadora principal, presento una propuesta desarrollada junto a un equipo interdisciplinar de investigadores y profesionales, orientada a repensar las modalidades del diseño desde la accesibilidad y la multimodalidad. El trabajo combina fotogrametría, escaneado, impresión 3D y realidad virtual, se han generado réplicas táctiles, simulaciones inmersivas y soportes manipulables que amplían los modos de interacción. Estos recursos se integran con estímulos olfativos, gustativos y sonoros, concebidos como una estrategia de sinestesia que refuerza la dimensión simbólica y experiencial de las piezas. Desde la perspectiva de las modalidades de diseño, el proyecto demuestra que la virtualidad no es solo una herramienta de prefiguración, sino un resultado autónomo capaz de transformar la relación con el patrimonio. También se subraya la importancia de la documentación y planificación en la gestión de procesos de accesibilidad, generando un modelo replicable en otros contextos culturales. Negaciones 4.0 constituye un ejemplo de innovación museográfica en el que convergen diseño, tecnología y compromiso social.
Ríos Moyano, S. (2026). Tecnología y patrimonio religioso: accesibilidad e innovación en el proyecto Negaciones 4.0. Comunicación aceptada en el XXII Congreso Internacional de Tecnología, Conocimiento y Sociedad, organizado por la Universidad del Egeo. Rodas, Grecia. 16–17 de abril de 2026.
La investigación se presenta desde mi papel como investigadora principal del convenio Negaciones 4.0, en colaboración con un equipo interdisciplinar de investigadores y profesionales. El proyecto ha sido posible gracias al apoyo institucional y al patrocinio recibido, elementos esenciales para articular un modelo de transferencia en el que convergen universidad, instituciones y sociedad civil. Su objetivo principal ha sido explorar nuevas vías para integrar accesibilidad e innovación en el patrimonio religioso y sus fiestas populares mediante la aplicación de tecnologías digitales emergentes. El proyecto, desarrollado en el marco de un convenio de transferencia entre la Universidad de Málaga y una institución religiosa de la ciudad, parte de un planteamiento innovador: ¿cómo hacer accesible el patrimonio devocional y procesional mediante la tecnología digital actual? El estudio toma como referencia un conjunto escultórico de carácter religioso integrado en una de las celebraciones más representativas de la tradición popular andaluza, la Semana Santa. A través de técnicas de escaneado 3D, fotogrametría, realidad virtual e impresión 3D, se ha diseñado una exposición pionera que no reproduce el ajuar o los enseres habituales de la hermandad, sino que ofrece réplicas táctiles, una simulación inmersiva y experiencias multisensoriales (olfativas, gustativas y sonoras). Este enfoque amplía las formas de interacción y refuerza la inclusión de públicos diversos. El desplazamiento en las preguntas iniciales —de qué objetos exponer a cómo garantizar la accesibilidad— evidencia que la tecnología no solo preserva o documenta, sino que también transforma la producción de conocimiento cultural.
Ríos Moyano, S. (2026). Las Negaciones de san Pedro accesibles: del dibujo y grabado al relieve 3D como mediación cultural. Comunicación aceptada en el XXI Congreso Internacional del Arte en la Sociedad. Modelizando sistemas vivos: Arte, algoritmos y ecología, organizado por el Departamento de Estudios Teatrales, Facultad de Filosofía, Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas. Atenas, Grecia. 10–12 de junio de 2026.
El episodio de las Negaciones de San Pedro ha sido representado en múltiples dibujos, grabados y pinturas a lo largo de la historia del arte europeo. Esta comunicación presenta su reinterpretación accesible mediante técnicas de digitalización y modelado 3D, que transforman las imágenes bidimensionales en relieves táctiles. El objetivo es mostrar cómo la tecnología convierte la iconografía en una herramienta de mediación cultural inclusiva. En el marco del proyecto Negaciones 4.0, se ha llevado a cabo una investigación sistemática de fuentes gráficas sobre San Pedro y sus negaciones. El objetivo no ha sido reunir únicamente las obras de mayor valor estético, sino seleccionar ejemplos con potencial didáctico, capaces de transmitir el episodio a través de lenguajes accesibles. A partir de esta labor de búsqueda y análisis, se han escogido varias imágenes representativas que han sido transformadas mediante procesos de modelado digital del plano bidimensional al volumen tridimensional. El resultado son relieves táctiles impresos en 3D, concebidos como soportes inclusivos que permiten aproximarse al patrimonio gráfico desde la experiencia háptica. Este desplazamiento de lo visual a lo tangible abre nuevas posibilidades para la enseñanza, la museografía y la participación de colectivos con diversidad funcional. Desde la perspectiva del congreso, esta propuesta ejemplifica cómo el arte, mediado por la tecnología, puede convertirse en una herramienta de accesibilidad y de transmisión cultural. La comunicación se presenta desde mi papel como investigadora principal, junto a un equipo interdisciplinar, para reforzar la dimensión social del patrimonio gráfico y su capacidad de generar comunidad.