MÉTRICAS
A lo largo de los veintiocho días que ha permanecido abierta al público, desde el 14 de octubre hasta el 15 de noviembre, la exposición Negaciones 4.0 se ha consolidado como una de las experiencias museográficas más sólidas y mejor valoradas dentro del ámbito local y, potencialmente, como un caso de estudio destacado en innovación expositiva, accesibilidad multimodal y mediación sensorial aplicada al patrimonio sacro. Durante este periodo, la muestra recibió 1.334 visitantes presenciales, una cifra particularmente significativa para un espacio museístico de estas dimensiones y para una exposición de carácter especializado, lo que refleja tanto la capacidad de convocatoria del proyecto como el interés que ha suscitado entre diversos perfiles de público. Esta cifra supone una media de 47,6 visitantes diarios, con picos más elevados los días de mayor afluencia y un flujo relativamente constante incluso en jornadas climatológicamente desfavorables. En términos de rendimiento museográfico y según estándares nacionales de espacios de tamaño similar, esta media diaria constituye un indicador notablemente positivo. Si cruzamos este dato con las métricas digitales registradas en el mismo periodo, los resultados permiten calcular una tasa de éxito combinada, entendida como el impacto conjunto entre asistencia presencial, crecimiento de audiencia digital y participación activa del público en la experiencia, que en este caso alcanza valores excepcionalmente altos. Solo en Instagram, y sin invertir en publicidad, la exposición generó 123.107 reproducciones, alcanzó 8.039 cuentas y provocó un crecimiento del 85,6 % en seguidores, cifras que permiten afirmar que la presencia digital multiplicó el alcance de la exposición muy por encima del público físico y que actuó como un motor de difusión orgánica. La tasa de éxito entendida como la relación entre visitantes presenciales (1.334) y usuarios alcanzados digitalmente (8.039), puede estimarse en torno a un 604 % de impacto externo respecto al público físico, lo que significa que por cada visitante presencial, tuvo contacto con la exposición (de forma directa o indirecta) aproximadamente 6 usuarios adicionales en el entorno digital, sin campañas pagadas. Si ampliamos la medida al total de reproducciones (más de 123.000), el impacto potencial de la exposición se multiplica hasta un rango aún mayor, con un índice de impacto ampliado superior al 9.000 %, lo que indica una visibilidad exponencial para una muestra de estas características.
Este éxito no puede explicarse solamente por la obra expuesta, sino por la interacción compleja entre su dimensión sensorial, su diseño accesible, su narrativa devocional actualizada y la consistencia de la experiencia museográfica. La encuesta cumplimentada por 117 visitantes aporta un conjunto de datos que permiten comprender de manera más precisa el perfil y la percepción del público. En cuanto al género, se observa una distribución equilibrada entre hombres (50,4 %) y mujeres (47,9 %), con un porcentaje mínimo de otros géneros o no consignados. Este equilibrio refuerza la idea de que la exposición no se percibió como un espacio dirigido principalmente a un sector específico de la población, sino como una propuesta transversal. El análisis por edades confirma esta tendencia de pluralidad: el grupo más numeroso corresponde a personas mayores de 61 años (25,6 %), seguido del segmento de 26–35 años (31,6 %) y, en porcentajes similares, los grupos de 36–45 y 46–60 años (ambos con un 13,7 %). A ello se suma un 12 % de menores de 18 años, lo que indica la presencia de familias, estudiantes y grupos escolares y confirma que la exposición consiguió atraer al espectro generacional completo, desde adolescentes hasta personas mayores, un logro inusual en muestras patrimoniales sacras.
En lo relativo a la situación profesional, la mayor parte del público se identifica como empleado por cuenta ajena (49,6 %), seguido por un porcentaje muy significativo de estudiantes (32,5 %), y porcentajes menores de jubilados (11,1 %) y autónomos. Esto sugiere un público fundamentalmente activo laboralmente y con hábitos de consumo cultural. La proporción de visitantes que acudió acompañada (79,5 %) frente a quienes acudieron solos (17,9 %) refuerza la idea de que Negaciones 4.0 fue percibida como una experiencia para compartir, lo cual se alinea con la naturaleza de la propuesta, orientada a lo sensorial, lo emocional y lo colectivo.
Un dato particularmente interesante es el grado de vinculación del público con el mundo cofrade: un 58,1 % afirma tener relación con alguna hermandad, mientras que un 41,9 % no la tiene. Este equilibrio indica que, aunque la temática sacra constituye un punto de entrada natural para quienes participan del universo cofrade, la exposición consiguió trascender ese ámbito e interesar a un amplio sector de la población secular o no vinculada directamente a la religiosidad popular. Este equilibrio demuestra que la exposición fue capaz de activar múltiples niveles de lectura: estético, histórico, emocional y devocional, sin depender exclusivamente del componente litúrgico o tradicional.
El bloque dedicado a la accesibilidad es uno de los más reveladores sobre la calidad del proyecto. En todos los indicadores relacionados con accesibilidad, orientación, claridad, apoyos cognitivos, dispositivos sensoriales y herramientas inclusivas, las puntuaciones oscilan entre 4,91 y 4,99 sobre 5, con rangos de aprobación máxima por encima del 94 % en todos los casos. La señalización y orientación general alcanza un 4,99, con un 99,1 % de valoraciones máximas; la claridad de la información obtiene un 4,98, sin votos bajos; la lectura fácil un 4,97; la accesibilidad física del espacio (rampas, alturas, circulación) un 4,91; los códigos Navilens un 4,96; las locuciones y audiodescripciones un 4,97; los vídeos en lengua de signos un 4,93; los pictogramas y apoyos cognitivos un 4,96; y la calidad táctil de las réplicas e impresiones 3D un 4,93. Estos resultados muestran una consistencia excepcional: los públicos percibieron la exposición como accesible, clara, inclusiva y técnicamente solvente. La ausencia de votaciones bajas o de respuestas que indiquen confusión, dificultad o inutilidad de los dispositivos confirma que se logró no solo cumplir con los principios de accesibilidad universal, sino también integrarlos coherentemente en la experiencia museográfica, evitando que se percibieran como añadidos forzados o secundarios.
La experiencia háptico-inmersiva multimodal, uno de los pilares de la muestra, fue valorada con un 4,95 sobre 5, y en el caso de la experiencia VR accesible, un 89,7 % del público la probó, mientras que un 99 % de quienes la usaron afirmaron que les resultó accesible y comprensible. Este nivel de aceptación es muy difícil de conseguir en tecnologías inmersivas, que suelen generar barreras por incomodidad, complejidad o desconocimiento. La integración de la VR como parte del discurso, y no como un elemento autónomo, parece haber sido clave para este éxito. Asimismo, el 99,1 % indicó que la VR transmitía adecuadamente la emoción o atmósfera de la escena, lo que confirma su eficacia como recurso narrativo multisensorial.
El apartado sensorial es igualmente revelador: la experiencia global (tacto, olfato, gusto, sonido, VR) fue valorada con un 4,92. Cuando se pidió elegir la estación sensorial más significativa, el tacto se situó en primer lugar (37,6 %), seguido de la vista (34,2 %), mientras que el olfato y el gusto obtuvieron porcentajes idénticos (13,7 % cada uno). Estos datos demuestran que la base conceptual de la exposición (centrada en la recuperación del tacto como vía principal de acceso a la obra y en la reconversión del patrimonio sacro en un espacio accesible a personas con discapacidad visual) no solo se entendió, sino que se vivió como el eje de la experiencia. El hecho de que el olfato y el gusto representen juntos casi un 28 % de las preferencias indica, además, que las estaciones sensoriales no fueron percibidas como complementarias, sino como elementos integrados y relevantes. El diseño de aromas personalizado para cada personaje se valoró muy positivamente: un 97,4 % lo consideró interesante. Además, el 70,1 % logró identificar plenamente los olores y sabores asociados a cada figura, y un 26,5 % de manera parcial, lo que demuestra la eficacia de los mecanismos de asociación simbólica implementados en el proyecto.
En términos educativos, el 69,2 % del público declara tener estudios universitarios, lo que confirma un nivel académico elevado en la muestra de encuestados. Sin embargo, la excelente recepción de los textos accesibles, la lectura fácil y los apoyos cognitivos demuestra que la claridad comunicativa no entra en conflicto con el rigor y que, lejos de percibirse como simplificación, se valora como facilitación del acceso al contenido. Los textos y cartelas fueron considerados “muy claros” por el 85,5 %, y “claros” por el 13,7 %, sin registros de confusión. El 89,7 % afirma que la exposición les ayudó a comprender mejor la figura de San Pedro y su contexto cultural, y solo un porcentaje marginal señala que este aprendizaje fue escaso o inexistente. A su vez, un 97,4 % considera que la exposición fomenta la inclusión y el respeto a la diversidad, y el 100 % indica que la recomendaría a otras personas. Estos resultados son extremadamente infrecuentes en evaluaciones museográficas de público real. La valoración global final (4,96 sobre 5)sintetiza el conjunto de percepciones: un 94 % calificó la experiencia como “muy satisfactoria” y un 4,3 % como “satisfactoria”, lo que sitúa la media en una zona de excelencia prácticamente absoluta.
En cuanto a la interacción digital, la exposición logró 123.107 reproducciones, 8.039 cuentas alcanzadas y 1.040 interacciones, sin campañas promocionales pagadas. El alcance provino mayoritariamente de usuarios no seguidores (75,6 %), lo que indica un atractivo real y orgánico del contenido. Las publicaciones más vistas incluían relieves táctiles, esculturas, imágenes de público en acción y escenas de interacción infantil, lo que confirma la potencia visual de la accesibilidad táctil como herramienta de mediación. El perfil de seguidores se amplió hasta 219 personas, con un crecimiento del 85,6 %, distribuidos mayoritariamente en Málaga (58,5 %), con predominio de las franjas 25–34 y 35–44 años. La franja demográfica adulta coincide con la asistencia presencial, lo que demuestra congruencia entre público físico y digital. La actividad se concentró entre las 18:00 y las 21:00, lo que indica hábitos culturales vespertinos y alineados con la jornada laboral.
Integrando todas estas métricas, la tasa de éxito de Negaciones 4.0 durante sus 28 días de duración puede definirse, de forma argumentada, como muy alta en términos de asistencia, impacto social, accesibilidad efectiva, aprendizaje, satisfacción y proyección digital. El equilibrio entre público cofrade y no cofrade, la presencia multigeneracional, las altísimas puntuaciones en accesibilidad (todas por encima de 4,9), la valoración global de 4,96, el 100 % de recomendación y el alcance digital que multiplica por seis el impacto presencial configuran un caso excepcional de recepción positiva y de apropiación colectiva del proyecto. A ello se suma un factor determinante: todos los indicadores han sido obtenidos sin inversión económica en publicidad, lo que convierte los resultados en un reflejo directo de la calidad del contenido, del enfoque inclusivo y de la capacidad narrativa de la muestra. En este sentido, Negaciones 4.0 puede considerarse un prototipo exitoso de museografía multimodal y accesible, con un alcance demostrable que desborda los límites del espacio físico y que posiciona el proyecto como un referente en la integración del patrimonio sacro, las tecnologías emergentes y la inclusión sensorial A partir de los 117 comentarios cualitativos recopilados en la encuesta, puede afirmarse que la experiencia Negaciones 4.0 ha generado un consenso extraordinariamente positivo entre los visitantes, quienes destacan de manera reiterada el carácter inmersivo, innovador y accesible del proyecto. Las opiniones libremente expresadas confirman que la incorporación conjunta de tecnologías 3D, realidad virtual, estaciones olfativas, recursos táctiles y apoyos cognitivos no solo se percibe como un acierto museográfico, sino como un cambio de paradigma en la forma de acercar el patrimonio religioso al público. Una parte muy significativa de los visitantes afirma que lo que más les ha sorprendido es la posibilidad de tocar las esculturas y relieves, experimentar la sensación táctil con los ojos cerrados y poder aproximarse a imágenes sagradas que, en contextos procesionales reales, rara vez pueden observarse de cerca ni mucho menos manipularse. Muchas personas ciegas o con baja visión subrayan que esta dimensión táctil —incluyendo réplicas físicas, impresiones 3D, altos relieves, texturas y elementos interactivos— les ha permitido acceder por primera vez a detalles iconográficos y formales que históricamente les han estado vedados, generando lo que algunas describen como una vivencia “única”, “espectacular” o “sobrecogedora”.
En paralelo, la realidad virtual háptico-inmersiva emerge como uno de los elementos más valorados. Los visitantes describen la experiencia como “impresionante”, “realista”, “íntima” y “emocionante”, destacando especialmente la posibilidad de recorrer el Misterio, observarlo desde dentro, tocar digitalmente al Cristo, al perro o al gallo, o reconocer detalles que nunca habían podido apreciar en los tronos procesionales. En varios casos, la emoción está explícitamente vinculada a la dimensión devocional, con comentarios que señalan la oportunidad de ver al Señor del Dulce Nombre “de cerca”, “como nunca antes”, o vivir una conexión que, afirman, no es posible durante la procesión debido a la distancia física o a la velocidad del paso. Tanto personas creyentes como no creyentes reconocen la fuerza de la propuesta, que combina respeto patrimonial, innovación tecnológica y un diseño inmersivo que conmueve incluso sin mediación religiosa.
Otro aspecto recurrentemente valorado es la accesibilidad transversal del proyecto: visitantes de colectivos diversos destacan la inclusión de LSE, braille, pictogramas, lectura fácil, ausencia de música ambiental para reducir estímulos, y apoyos diseñados para personas con TEA, discapacidad cognitiva o discapacidad visual. En este punto, varias opiniones celebran que la exposición haya pensado de forma integral en todos los públicos, y expresan que esta debería ser la línea estándar en los museos contemporáneos. En palabras de los propios visitantes, Negaciones 4.0 les ha parecido “necesaria en todos los museos”, “inclusiva”, “muy adecuada” y “un ejemplo que debería repetirse con más frecuencia”. La exposición no se percibe solo como innovadora, sino como un modelo de accesibilidad real, donde los recursos están bien integrados en la narrativa expositiva y no funcionan como añadidos superficiales. Las estaciones olfativas y gustativas también aparecen como elementos clave para la inmersión. Varias personas destacan que la asociación simbólica entre personaje y aroma es creativa, significativa y didáctica; otras explican que este recurso les ayudó a comprender mejor los matices narrativos del Misterio o a reforzar emocionalmente la visita. Aunque algunos visitantes señalan dificultades puntuales para identificar aromas o comentan que no pudieron probar las grajeas por haber asistido en los últimos días, la valoración general es altamente positiva, y la incorporación del olfato y el gusto se percibe como una aportación inusual, atrevida y eficaz.
En cuanto al equipo humano, los comentarios son unánimes: se subraya de manera reiterada la amabilidad, profesionalidad, claridad explicativa y atención cercana del personal de sala. Para muchos visitantes, el acompañamiento del equipo ha sido una parte fundamental de la experiencia, especialmente durante la interacción con la tecnología VR, la identificación de aromas o la comprensión de la iconografía y los relatos. Se menciona además la calidad de la narración en las audiodescripciones, destacando explícitamente la voz de la doctora Rocío Soto como elemento clave en la inmersión. Esta combinación entre tecnología puntera y mediación humana cualificada ha reforzado la percepción de una exposición que cuida todos los detalles y que prioriza la experiencia integral del visitante. En lo relativo a los aspectos mejorables, la mayoría de las respuestas indican que no cambiarían nada, pero aparecen sugerencias constructivas: mejorar la legibilidad de algunos gráficos de datos, aumentar el tamaño de ciertas impresiones 3D, prolongar los días de la exposición, incorporar animaciones en las esculturas virtuales, ampliar contenido sobre la figura del Cristo o reforzar las instrucciones en las estaciones olfativas. También se menciona que algunas personas no pudieron acceder al gusto por falta de unidades en los últimos días. Dos visitantes señalan la dificultad que supone la escalera de acceso al espacio expositivo, recordando que la accesibilidad arquitectónica del edificio condiciona, en parte, la experiencia global. El tono de estas observaciones es siempre constructivo y va acompañado de felicitaciones explícitas al equipo y al proyecto.
Un elemento notable es que muchas de las opiniones se expresan en un registro emocional alto, describiendo la experiencia como “única”, “maravillosa”, “espectacular”, “sobrecogedora”, “muy realista”, “superemotiva”, “muy gratificante” o “la mejor exposición en la que he estado”. No es habitual encontrar un nivel tan elevado de entusiasmo en encuestas abiertas, especialmente en muestras vinculadas al patrimonio religioso y al uso de tecnologías inmersivas. Además, se aprecia que el proyecto ha generado identificación y orgullo entre miembros de la propia Hermandad, visitantes habituales de museos, público joven y personas mayores, así como entre colectivos con discapacidad sensorial o cognitiva. Finalmente, la exposición ha logrado despertar un deseo explícito de continuidad, con visitantes que piden nuevas temáticas, más ediciones, extensión temporal y aplicación del modelo a otros ámbitos del arte sacro: desde los bordados y los tronos hasta procesos de talla o imaginiería. La experiencia sensorial se ha interpretado como una puerta de entrada privilegiada al conocimiento patrimonial, con un potencial educativo muy alto y una capacidad demostrada para generar inclusión real, emoción y comprensión profunda del Misterio de las Negaciones de San Pedro.
En conjunto, los comentarios cualitativos confirman una tasa de éxito excepcional, coherente con los datos cuantitativos de la encuesta y con la asistencia total de 1.334 visitantes. La proporción abrumadora de respuestas positivas, la reiteración espontánea de términos como “increíble”, “única”, “necesaria”, “accesible” y “emocionante”, y la presencia de recomendaciones explícitas, que culminan en un 100 % de visitantes que recomendarían la exposición, sitúan a Negaciones 4.0 como un proyecto altamente satisfactorio para el público general, especializado y devocional. Lejos de ser una experiencia puntual, la exposición ha funcionado como un modelo replicable y escalable de museografía multimodal e inclusiva, generando impacto cultural, emocional, educativo y social durante los 28 días de apertura.
Rating encuesta satisfacción accesible
Distribución de valoraciones (rating):
- 5 = 218 respuestas
- 4 = 15 respuestas
- 3 = 1 respuesta
- 2 = 0 respuestas
- 1 = 1 respuesta
Cálculo de porcentajes reales:
- Muy satisfecho/a (5): 218 / 235 = 92,8 %
- Satisfecho/a (4): 15 / 235 = 6,4 %
- Neutral (3): 1 / 235 = 0,4 %
- Insatisfecho/a (2): 0 / 235 = 0 %
- Muy insatisfecho/a (1): 1 / 235 = 0,4 %
La encuesta accesible de satisfacción mediante emoticonos, diseñada para evaluar de forma rápida, universal y comprensible la experiencia de los visitantes en Negaciones 4.0, fue cumplimentada por 235 personas, lo que constituye una muestra amplia y representativa del público que visitó la exposición durante los 28 días de apertura. Este sistema, basado en cinco valoraciones codificadas a través de emoticonos —desde muy insatisfecho/a hasta muy satisfecho/a—, estaba orientado a facilitar la participación de visitantes con distintos niveles de lectoescritura, personas mayores, personas con discapacidad cognitiva o quienes prefieren respuestas intuitivas y visuales. Sus resultados ofrecen una imagen nítida del grado de satisfacción general, complementando las valoraciones más detalladas de la encuesta larga. Los datos obtenidos revelan un nivel de satisfacción extraordinario: el 92,8 % de los participantes (218 personas) seleccionó la opción de “muy satisfecho/a”, representada por el emoticono sonriente de mayor intensidad. Esta cifra, muy superior a lo habitual en evaluaciones museísticas, indica que la inmensa mayoría de visitantes vivió la exposición no solo como una experiencia positiva, sino como algo especialmente gratificante, emocional y significativo. Este resultado es coherente con las valoraciones de 4,9 y 5 sobre 5 obtenidas en los apartados de accesibilidad, audiodescripciones, claridad textual, Navilens, atención del personal, experiencia háptico-inmersiva y vivencia sensorial global en la encuesta principal.
La segunda valoración más seleccionada fue “satisfecho/a”, correspondiente al 4, con 15 respuestas, lo que representa un 6,4 % del total. Este segmento recoge a visitantes que disfrutaron de la exposición de forma plena, aunque con algún matiz o preferencia personal. En muchos casos coincide con las observaciones constructivas recogidas en preguntas abiertas: mejorar la identificación de ciertos aromas, añadir más tiempo de exposición, ampliar algunos elementos o afinar detalles de señalización sensorial. En ningún caso estas respuestas indican una experiencia negativa, sino más bien sugerencias dentro de un alto grado de satisfacción general. Las valoraciones neutrales fueron 1 sobre 235 (0,4 %). Este resultado residual suele asociarse a visitantes que no pudieron realizar todas las estaciones —por ejemplo, quienes no alcanzaron la zona del gusto por asistir en los últimos días— o que completaron un recorrido más breve por cuestión de tiempo. Su peso es mínimo y no altera la tendencia general.
En cuanto a las valoraciones negativas, se registró únicamente una respuesta con “muy insatisfecho/a” (0,4 %) y ninguna en la categoría de “insatisfecho/a”. La ausencia casi total de valoraciones desfavorables es un dato extremadamente poco habitual en entornos expositivos y refuerza la idea de que no se produjeron incidencias relevantes ni fallos sistémicos en la experiencia. En conjunto, estos resultados indican un índice de satisfacción global del 99,2 % si se suman las valoraciones satisfecho/a + muy satisfecho/a, lo que sitúa a Negaciones 4.0 en un rango de excelencia difícilmente alcanzable en proyectos museográficos convencionales. La utilización de emoticonos accesibles demuestra, además, que el modelo de evaluación favorece la participación inclusiva, incrementa la fiabilidad de la muestra y permite recoger la dimensión emocional inmediata del visitante.
El modelo de encuesta accesible confirma que Negaciones 4.0 ha sido percibida como una experiencia extraordinariamente satisfactoria, innovadora, sensorial y adecuada para todos los públicos. La combinación de tecnología inmersiva, accesibilidad transversal, atención humana especializada y narrativa patrimonial ha generado un impacto emocional profundo en prácticamente la totalidad de los participantes, consolidando la exposición como un referente de museografía multimodal e inclusiva.
ANÁLISIS REDES SOCIALES PROYECTO NEGACIONES (28 DÍAS)
A lo largo del periodo comprendido entre el 14 de octubre, fecha de inauguración de la exposición Negaciones 4.0, y el 15 de noviembre, día de su clausura, la actividad generada en torno al proyecto ha mostrado un impacto sostenido y medible tanto en el espacio físico del Museo de la Semana Santa de Málaga como en los entornos digitales asociados. Según los datos aportados, un total de 1.334 visitantes acudieron presencialmente a la muestra durante este mes, cifra que constituye un indicador cuantitativo muy significativo para una exposición de estas características y que revela la capacidad de convocatoria del proyecto, su atractivo temático, su enfoque multimodal y su vinculación con el imaginario devocional y patrimonial de la ciudad. Este flujo constante de asistentes se vio reflejado también en la actividad digital paralela desarrollada en Instagram, una plataforma que, de manera orgánica y sin inversión económica en publicidad, se convirtió en un canal clave para la difusión, seguimiento y participación del público. El hecho de que ningún contenido haya sido promocionado refuerza la relevancia de los resultados obtenidos y permite valorar mejor el alcance real del interés generado. A nivel digital, durante el periodo analizado, la cuenta asociada a la exposición experimentó un incremento notable en prácticamente todos los indicadores. Entre el 17 de octubre y el 15 de noviembre se registraron 123.107 reproducciones, cifra excepcional para un perfil especializado en patrimonio, museografía y accesibilidad, y que además se ha logrado sin campañas pagadas. Estas reproducciones se distribuyeron entre seguidores y no seguidores, con un comportamiento especialmente relevante: el 75,6 % del alcance procedió de personas que no seguían la cuenta previamente, lo que demuestra que el contenido resultó atractivo para usuarios externos al círculo habitual y que la exposición consiguió trascender su base estable de audiencia. Las 8.039 cuentas alcanzadas, que suponen un crecimiento del 68 % respecto al periodo inmediatamente anterior, confirman que el impacto digital no fue puntual sino sostenido. Esta expansión orgánica refleja una viralidad moderada pero constante, muy alineada con el tipo de contenido cultural y museográfico que se ha publicado, y que suele generar interacción por interés genuino más que por tendencias efímeras.
El análisis de qué tipos de publicaciones generaron más interacción permite comprender mejor qué elementos del proyecto han resonado con el público. De las 1.040 interacciones totales, un 87 % procedieron de seguidores, lo cual indica que la comunidad consolidada mostró un compromiso elevado con el contenido. No obstante, el 13 % restante generado por nuevos usuarios amplía el alcance del proyecto más allá de su círculo inicial. Las publicaciones estáticas representaron el 40,6 % de las interacciones, seguidas muy de cerca por las historias, con un 36,5 %, y finalmente por los reels, con un 22,8 %. Esto rompe con la tendencia global de Instagram, donde los reels suelen dominar el engagement. En este caso concreto, las publicaciones fotográficas y las historias han funcionado de manera sorprendentemente eficaz, lo que indica que el público interesado en patrimonio, museografía, escultura sacra y accesibilidad táctil prefiere formatos que le permitan observar detenidamente la obra, ampliar detalles, leer contexto y seguir los procesos. La naturaleza del proyecto —centrado en obra escultórica, relieves, interacción táctil, explicaciones museográficas y momentos de montaje o divulgación— encaja mejor con la fotografía contemplativa que con el vídeo breve y acelerado propio del reel. El desglose cualitativo del contenido más visto refuerza esta idea. Las publicaciones que mayor alcance obtuvieron fueron las que mostraban relieves táctiles, grabados en diálogo con sus reproducciones 3D, esculturas en sala, o bien momentos de interacción del público con las piezas. En particular, una imagen del 14 de noviembre con relieves táctiles y grabados superó las 3.321 reproducciones, seguida por una escultura fotografiada el 19 de octubre con 2.906 reproducciones, y por escenas donde niños exploraban las obras accesibles con 2.493 reproducciones. Estas cifras apuntan a un patrón claro: el público se siente atraído por las imágenes que ponen en valor la materialidad y los procesos expositivos, así como por la dimensión social, educativa y accesible de la muestra. El hecho de que las imágenes con niños tocando las piezas tengan un impacto tan alto indica que el proyecto, además de su dimensión estética y devocional, ha sido percibido como una experiencia educativa y familiar que rompe barreras tradicionales del museo. También funcionaron bien las imágenes de cartelería, horarios y recordatorios de actividades, lo que demuestra que la comunidad utilizó Instagram como un canal de información práctica para planificar su visita.
A nivel de interacción profunda, es decir, acciones más relevantes para el algoritmo, como guardados y compartidos— se registraron 14 guardados y 20 republicaciones, junto con 464 me gusta y 7 comentarios. No son cifras masivas, pero sí muy significativas para un proyecto cultural especializado. El contenido que se guarda o se comparte suele ser aquel que aporta valor informativo (como horarios o paneles de sala), que inspira visualmente (relieves, esculturas, montajes), o que sirve de documentación personal o profesional para museógrafos, artistas, docentes o cofrades que desean conservarlo para referencia futura. Este tipo de interacción es cualitativamente más valioso que los simples me gusta, porque indica que el contenido ha cumplido una función concreta para el usuario. Otro aspecto esencial es el crecimiento de seguidores, que ha sido especialmente relevante durante este periodo. Entre el 15 de octubre y el 15 de noviembre la cuenta sumó 219 nuevos seguidores, lo que supone un crecimiento del 85,6 % respecto al mes anterior. De ellos, 120 corresponden al incremento neto (restando las bajas), lo que proyecta una salud óptima de la comunidad. Este ritmo sostenido de crecimiento confirma que la exposición no solo generó atención puntual, sino que logró consolidar nuevo público interesado en el proyecto y, por extensión, en el enfoque de accesibilidad, divulgación y museografía que propones. De nuevo es importante subrayar que este crecimiento se produjo sin inversión en publicidad, hecho especialmente relevante dada la saturación actual de las redes sociales.
El análisis del perfil demográfico de estas nuevas audiencias aporta información valiosa para futuras estrategias de mediación cultural. Predomina la franja de edad 25–34 años (28,8 %), seguida de cerca por la de 35–44 años (22,5 %) y la de 45–54 años (19,4 %). Esto indica que tu público de seguidores es más adulto y profesional que tu público de alcance más general, donde dominaban perfiles de 18–34. Esta diferencia sugiere que el contenido atrae a dos capas superpuestas: una audiencia joven universitaria que interactúa ocasionalmente mediante reels o historias, y una audiencia más adulta, culturalmente activa y con mayor interés profesional en el patrimonio o la museografía, que decide seguir la cuenta. Este es un hallazgo importante, porque demuestra que el proyecto atrae tanto a públicos generalistas como a públicos especializados y que Instagram está funcionando como un espacio híbrido de divulgación y comunidad académica/cofrade. En cuanto a la distribución por género, la cuenta presenta un equilibrio relativamente inusual en perfiles culturales: 53,1 % hombres y 46,9 % mujeres. Este ligero predominio masculino puede relacionarse con la temática cofrade, la imaginería sacra, el patrimonio local y la presencia de público vinculado al ámbito tecnológico o fotogramétrico, sectores que estadísticamente cuentan con una mayor representación masculina. Sin embargo, la presencia femenina es igualmente significativa, lo que indica que el enfoque multimodal, la accesibilidad y los procesos creativos tienen una llegada amplia y transversal.
El análisis geográfico refuerza la fuerte implantación local del proyecto: Málaga concentra el 58,5 % de los seguidores, seguida de forma minoritaria por Madrid, Vélez-Málaga, Rincón de la Victoria y Melilla, todas con un 3,2 %. Esta centralidad malagueña es coherente con la ubicación de la exposición, el contexto museográfico y el arraigo del proyecto en el entramado cultural de la ciudad. El aumento de seguidores en el ámbito local durante el mes de apertura confirma que parte del público presencial decidió continuar vinculado al proyecto en su dimensión digital, lo que es un indicador de satisfacción y de interés sostenido en los contenidos divulgados. La métrica de “Momentos de mayor actividad” revela que el grueso de la interacción de los seguidores se concentra entre las 15:00 y las 21:00, con picos especialmente altos entre las 18:00 y las 21:00. Esto ofrece un dato estratégico valioso: el público interactúa más con el contenido cuando ya ha terminado la jornada laboral o académica, lo que coincide con el perfil demográfico predominante. La publicación de contenidos en esas franjas horarias maximiza la recepción orgánica.
En conjunto, las métricas obtenidas entre el 14 de octubre y el 15 de noviembre muestran un comportamiento muy sólido: crecimiento orgánico, fidelidad de la comunidad, interacción constante, llegada a públicos no seguidores y un impacto apreciable tanto en redes como en el espacio físico del museo. La exposición ha demostrado un efecto multiplicador, donde la experiencia presencial alimenta la digital y viceversa. Las imágenes de proceso, montaje, interacción táctil, obras expuestas y pequeños fragmentos de la vida diaria de la exposición han funcionado como eje visual y narrativo del proyecto, reforzando una identidad museográfica contemporánea, inclusiva y cercana. La audiencia ha respondido de forma especialmente positiva al contenido que pone de relieve la accesibilidad para personas con discapacidad visual, la educación patrimonial, la experimentación táctil y el carácter humano del equipo y de las visitas. Los resultados reflejan un equilibrio muy positivo entre asistencia física y participación digital. El hecho de haber acogido a 1.334 visitantes en un mes y, simultáneamente, haber alcanzado un impacto orgánico digital superior a 123.000 visualizaciones, confirma que Negaciones 4.0 no ha sido solo una exposición, sino un nodo de activación cultural de gran alcance, capaz de movilizar público diverso, generar conversación, atraer nuevas audiencias y consolidar una comunidad interesada en tus proyectos presentes y futuros. La ausencia total de publicidad pagada y el comportamiento orgánico de las métricas confieren aún más valor a los resultados, revelando que la calidad del contenido, la coherencia curatorial y la fuerza del enfoque multimodal han sido los motores reales de esta expansión.
