SIMPOSIO
SIMPOSIO ANTEQUAM GALLUS CANET
INFORME
El simposio celebrado se concibió para proporcionar una reflexión situada en el tiempo presente sobre las relaciones que articulan patrimonio cultural, ciudadanía y nuevas formas de interpretación en la era posdigital. Esta iniciativa, integrada en el proyecto NEGACIONES 4.0: UNA MUESTRA PARA LOS SENTIDOS, formó parte de la programación científica que acompaña a la exposición; el propósito básico era el de reunir voces expertas –procedentes de la investigación universitaria, la gestión patrimonial, la divulgación cultural y los ámbitos profesionales de la museografía y la accesibilidad– para generar un intercambio de opiniones capaz de orientar futuras líneas de actuación colaborativa.
La elección de un formato basado en mesas de diálogo permitió crear un espacio flexible, atento a la escucha y a la construcción de miradas críticas. Un punto de partida pertinente a la luz de los desafíos que afrontan las instituciones culturales en escenarios en los que confluyen memoria, innovación tecnológica y participación social.
El simposio se articuló en torno a tres sesiones consecutivas, celebradas los días 23 y 30 de octubre y 6 de noviembre en la sala capitular de la Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga, edificio en el que se halla el museo ‘Jesús Castellanos’, sede de la muestra de referencia. La estructura adoptada para el desarrollo de cada jornada consistía en establecer un itinerario reflexivo que avanzase desde los fundamentos conceptuales que relacionan el patrimonio cultural y la experiencia sensorial hacia los retos museográficos de la accesibilidad universal. De esta manera y en función de los perfiles participantes, el encuentro se consolidó en un auténtico laboratorio de análisis en el que se examinarían de manera colectiva cuestiones tan relevantes en coherencia con los discursos expositivos, la necesidad de incorporar tecnologías inmersivas reales desde un enfoque ético y la importancia de favorecer modelos de mediación que integren a todas las personas usuarias, con independencia de sus propias capacidades. La presencia de profesionales procedentes de la creación artística, la arquitectura, la antropología, el turismo o la gestión museística reforzó el carácter transversal del debate, acompañado, en todo momento, de un público receptivo y participativo.
A la explicación del desarrollo celebrativo se dedicaron los primeros minutos de la jornada inaugural. Sara Robles, decana de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Málaga, destacó la importancia de que la iniciativa surgiera de un equipo docente del departamento de historia del arte, capaz de sumar esfuerzos con otras áreas y centros de la UMA. Sonia Ríos-Moyano, integrante del comisariado y de la dirección científica del proyecto, expuso los objetivos del encuentro, subrayando el carácter transversal del encuentro y su vocación de análisis crítico del patrimonio cultural. Y, por último, Carlos J. Galiana González, hermano mayor de la hermandad del Dulce Nombre, expresó su agradecimiento a todas las entidades colaboradoras, reforzando la idea de que la cooperación entre la universidad y la comunidad cofradiera favorece espacios de trabajo especialmente fértiles.
SESIÓN 1
Dedicada a trazar un recorrido histórico y estético de fondo doctrinal en torno a las Negaciones de san Pedro, una escena pasionista cuya visibilidad en la cultura occidental se ha consolidado en cuanto a espacio desde el que reflexionar sobre la fragilidad humana y los procesos de arrepentimiento. La mesa reunió a voces de diversas procedencias de modo que el análisis que cada integrante fue haciendo articuló perspectivas historiográficas, devocionales y performativas, atendiendo tanto a la tradición barroca como a expresiones actuales de religiosidad local vinculadas a la semana santa.
La intervención inicial, presentada de forma virtual por José Antonio Díaz, ofreció una panorámica precisa sobre las distintas iconografías que la historia del arte ha atribuido a la figura de san Pedro. Subrayó su carácter ‘multifacético’, visible en representaciones que van desde su condición de cabeza visible de la Iglesia hasta aquellas otras centradas más en su humanidad vulnerable –las negaciones, el llanto, el encuentro con Cristo– o en su temperamento resuelto.
El turno de Federico Castellón profundizó en la importancia de la estampa grabada como medio de difusión artística en la Edad Moderna, destacando su circulación transnacional y su impacto directo en la configuración de repertorios iconográficos. A partir de ejemplos concretos conservados en iglesias de la provincia de Málaga, expuso cómo los ciclos de apostolado y las escenas vinculadas a la vida de Pedro fueron reinterpretados por artistas locales. En este sentido, su intervención reforzó la idea de que la estampa constituye un instrumento esencial para la formación de miradas, un recurso formativo que vertebró buena parte de la producción plástica de los Siglos de Oro.
La aportación de José Galisteo desplazó el foco hacia la dimensión espiritual asociada al apóstol y a las formas en que la religiosidad popular ha interpretado, actualizado y transmitido el carácter del apóstol a lo largo del tiempo. Subrayó la importancia de comprender la actitud de Pedro –sus dudas, su ímpetu, sus propias contradicciones– en tanto espejo en el que se reconoce la comunidad creyente, recurriendo para ello a la genealogía doctrinal. Un enfoque que enlaza de forma directa con la dimensión moral de las negaciones, el simbolismo trinitario de los tres momentos de rechazo y el cantar del gallo, entendido cual voz de la conciencia y anuncio del alba espiritual.
La intervención de Salve Márquez introdujo una lectura musical de la escena, enlazando sensibilidad histórica, análisis tímbrico y proyección contemporánea. Partió de la composición de John Dowland dedicada al llanto –una obra que forma parte del laboratorio tecnológico de la muestra a través de la experiencia VR– para mostrar cómo la tradición musical europea ha convertido las lágrimas en un motivo expresivo recurrente, capaz de traducir la interioridad penitencial en resonancia emocional. Explicó que esta sensibilidad es perceptible a través de líneas melódicas o cadencias afectivas, amplificándose mediante el uso simbólico de determinados instrumentos que permiten identificar voces concretas del relato pasionista. A partir de dicha tradición sonora de largo recorrido, situó la música procesional andaluza en línea con dicha herencia, conformando composiciones en las que se advierten lamentos, advertencias y reconciliaciones que generan espacios de identificación colectiva a través de la emoción.
A continuación, Rafael J. Ríos centró su exposición en la función procesional del pasaje dentro de los pasos de misterio, atendiendo a su lógica ritual, su puesta en escena y la recepción por parte de la ciudadanía. Analizó cómo la escena de las negaciones permite articular un discurso penitencial específico en el que dialogan las figuras principales con el resto de personajes secundarios, actuando en representación de las voces del mundo, la conciencia y el juicio colectivo. Su intervención resultó clave para explicar la traslación del drama interior al rito compartido, uno de los ejes fundamentales de la sesión.
El cierre de intervenciones corrió a cargo de Francisco Manuel Ríos, quien abordó el proceso de gestación del misterio realizado por el artista cordobés Antonio Bernal Redondo para la hermandad del Dulce Nombre de Málaga. Desde la perspectiva interna de la corporación, explicó cómo la gestación del conjunto supuso un revulsivo para la vida de la hermandad, detallando la elaboración de bocetos, la bendición del Cristo y la incorporación paulatina del resto de imágenes.
SESIÓN 2
Centrada en examinar los retos actuales de la exhibición de arte religioso, una cuestión central para comprender la evolución de los discursos museográficos y su adaptación a contextos en los que conviven usos devocionales, exigencias patrimoniales y oportunidades tecnológicas. La mesa reunió intervenciones procedente del ámbito universitario, la gestión museística o la investigación aplicada a la tecnologías de nueva generación, configurando un interesante espacio en el que abordar tensiones y posibilidades que surgen cuando las obra de raíz espiritual ingresan en circuitos expositivos.
La sesión comenzó con la aportación virtual Patricia Roque, quien presentó el proyecto de accesibilidad museográfica desarrollado en torno a O Grupo do Leão (1885), uno de los lienzos más relevantes del realismo portugués. Expuso cómo la obra ha sido digitalizada mediante fotogrametría de alta resolución para generar un modelo tridimensional que facilita su exploración en un entorno de realidad virtual. Describió los procesos de limpieza, modelado y extrusión de volúmenes que permiten traducir una pintura bidimensional en una superficie perceptible a través de guantes hápticos, estímulos sonoros y descripciones contextuales. Subrayó la potencialidad de estas tecnologías en tanto recursos de inclusión cognitiva y sensorial para personas con discapacidad visual, defiendo que la mediación inmersiva amplía la experiencia museográfica y promueve un acceso más equitativo al patrimonio.
La intervención –también virtual– de Francisco J. Crespo se centró en la necesidad de contextualizar las obras religiosas cuando pasan a formar parte de un recorrido museográfico, advirtiendo que estas piezas se insertan en sistemas devocionales cuya memoria debe preservarse. Subrayó que la lectura patrimonial no debe quedar restringida a la materialidad del objeto, por lo que resulta imprescindible incorporar otras fuentes –libros de fábrica, estatutos, actas de cabildo, referencias a protocolos notariales, entre otras– que documenten su función ritual y su significación socio-religiosa. Explicó que estos registros permiten reconstruir usos, afectos y valores simbólicos que no afloran si la obra se aísla; para ello, defendió el papel mediador de las salas expositivas entre objeto y tradición, generando discursos respetuosos con la identidad devocional en consonancia con la claridad interpretativa que caracteriza a la museografía actual.
José María Vicente, director del Museo Campos del Renacimiento y miembro de la Fundación “Las Edades del Hombre”, centró su exposición en los procesos de gestión y diseño museográfico desarrollados bajo esta marca cultural en los últimos treinta años, poniendo de relieve cómo, desde sus inicios, se ha tendido a la conciliación de dos ámbitos aparentemente divergentes: la musealización y el uso litúrgico. Sus palabras permitieron comprender cómo la articulación de discursos expositivos en templos en activo exige negociar flujos de visita, mantener la integridad del espacio sagrado y, en paralelo, ofrecer al público un recorrido comprensible, documentado y actualizado. Analizó el uso de tecnologías digitales en tanto intensificadoras de la experiencia, siempre que integren rigor y sensibilidad hacia la condición espiritual del soporte expositivo.
La intervención de María Teresa Marín, directora del Museo Salzillo, profundizó en estos planteamientos desde la experiencia de un espacio que gestiona un patrimonio devocional de enorme arraigo en Murcia. En este sentido ahondó en el compromiso adquirido de cara a la preservación y la difusión, la actualización constante de la web en cuanto a plataforma de acceso público así como la presencia en redes, necesaria para ampliar públicos receptores y renovar procesos mediadores. Explicó, a su vez, cómo el proceso de digitalización, catalogación en línea y generación de contenidos específicos se han convertido en pilares fundamentales de la institución que dirige, reforzando la idea de que los museos asuman su vocación contemporánea, incorporando lenguajes tecnológicos sin erosionar la identidad histórica y emocional de las obras expuestas.
El último turno correspondió a Rafael Melendreras, cuya intervención aportó una dimensión tecnológica ampliada. Presentó proyectos de investigación en experiencias multisensoriales para personas invidentes, análisis mecánicos de fracturas en piezas escultóricas y desarrollos vinculados a entornos virtuales a través de metaversos cofrades. Su intervención permitió comprender cómo la imaginería y las tecnologías de nuevas generación están abriendo vías innovadoras tanto para la accesibilidad universal como para la conservación preventiva. La posibilidad de generar modelos táctiles, reconstrucciones digitales o simulaciones estructurales amplía de forma notable el campo de acción de los museos y de las propias hermandades, situando estos avances en la categoría de herramientas potenciales.
SESIÓN 3
La atención se centró en los desafíos que plantea la accesibilidad universal aplicada al patrimonio cultural, atendiendo a la dimensión legal, museográfica, sensorial y tecnológica que define hoy la gestión inclusiva de los espacios culturales.
La intervención inicial, ofrecida en videollamada, correspondió a José Gabriel Ruiz, quien detalló los procesos técnicos que han hecho posible la experiencia de realidad virtual integrada en la exposición NEGACIONES 4.0. Explicó los procedimientos de captura, modelado y optimización necesarios para generar el entorno inmersivo, mostrando ejemplos de las fases previas del trabajo –desde la toma de imágenes y texturas hasta el tratamiento de luz y el ajuste del movimiento en las escenas–. Subrayó la importancia de armonizar la resolución visual y la estabilidad técnica para garantizar la accesibilidad digital, destacando que la VR puede convertirse en un recurso de mediación eficaz cuando se realiza desde planteamientos museográficos sólidos.
Francisco José Rodríguez articuló su intervención en torno a los fundamentos legales que sustentan la accesibilidad al patrimonio cultural. Destacó al respecto que el acceso universal va más allá de ser un principio ético; se trata de una obligación jurídica destinada a garantizar que la ciudadanía pueda disfrutar del patrimonio en igualdad de condiciones. Ofreció distintos modelos de accesibilidad aplicados al patrimonio artístico –desde rutas adaptadas en Centros históricos hasta creación de maquetas táctiles y modelos 3D–, incluyendo la referencia al Museo Tiflológico de la ONCE, paradigma de buenas prácticas. Analizó también experiencias desarrolladas en Málaga relacionadas con el patrimonio cofradiero. Su aportación permitió comprender cómo las soluciones inclusivas deben diseñarse atendiendo a la diversidad de necesidades, evitando estrategias genéricas y favoreciendo planteamientos sostenibles.
La intervención de Eduardo Asenjo amplió el enfoque al analizar el papel del merchandaising desde el punto de vista de la difusión cultural y la prolongación de la experiencia turística. Explicó que los objetos asociados a museos y monumentos –libretas, grabados, piezas de diseño o recuerdos– pueden actuar de resortes para la memoria desde criterios de calidad, coherencia e identidad. Advirtió, no obstante, sobre el riesgo de banalización que generan ciertos modelos comerciales, especialmente ligados al ámbito del turismo masivo o el mercado globalizado, subrayando la necesidad de regular espacios para la venta y la promoción de productos específicos que transmitan valores culturales más allá de los simples estereotipos visuales.
Leticia Crespillo centró su exposición en el papel de la fotogrametría como herramienta fundamental para el registro, documentación y difusión del patrimonio cultural. Puso el acento en el valor que esta tiene en el ámbito religioso, de forma que los modelos tridimensionales permiten conservar información estructural, facilitar los estudios comparativos y generar recursos accesibles para públicos diversos. Señaló la vigencia de la Carta de Sevilla, documento normativo que guía las buenas prácticas en la digitalización patrimonial, recalcando que las tecnologías de nueva generación deben entenderse en tanto en cuanto su papel mediador se articula desde criterios inclusivos: permiten la transcripción de la experiencia patrimonial a formatos multimodales y multisensoriales, amplían la experiencia de cada visitante al museo, fortalecen la accesibilidad y favorecen la participación social sin desplazar la materialidad de las obras ni reducir la complejidad de los ritos asociados a ellas.
El turno de intervenciones lo cerró María Alonso, quien expuso las potencialidades del escaneo 3D en la conservación y la museografía contemporánea. Detalló las fases de captura y procesado digital, demostrando cómo a partir del gemelo digital se pueden generar réplicas táctiles, reconstrucciones volumétricas o recursos expositivos con los que amplificar la comprensión de las obras. Analizó la experiencia NEGACIONES 4.0 incidiendo en la forma en la que las tecnologías de nueva generación permiten traducir información visual a formatos innovadores sin perder el rigor científico. Su intervención culminó con una reflexión clara: la ingeniería y el diseño digital constituyen hoy herramientas decisivas para la democratización del patrimonio, siempre que se integren en proyectos coherentes con la naturaleza del bien a exhibir.
CONCLUSIONES
A lo largo de las tres sesiones emergieron líneas de reflexión que pueden entenderse en calidad de hilos comunes del simposio. En primer lugar, se subrayó la dimensión social del patrimonio cultural de base religiosa que, por su naturaleza e implicación mayoritaria en determinadas comunidades, debería convertirse en medio analítico para el estudio de la diversidad ciudadana, garantizándose para ello su acceso. En segundo lugar, se abordó la centralidad de las tecnologías posdigitales en tanto medio de apoyo y nunca en calidad de fin autónomo, contribuyendo a enriquecer la experiencia museal sin desplazar la materialidad de las obras ni las formas tradicionales de ritualidad vinculadas a ellas. En tercer lugar, resultó especialmente relevante la evidencia de que la accesibilidad universal constituye hoy un criterio estructural en la gestión patrimonial, resultado de una obligación legal y, al mismo tiempo, de una responsabilidad social compartida. Las intervenciones mostraron que la fotogrametría, la realidad virtual, el escaneado 3D o los dispositivos táctiles permiten ampliar los modos de acceso, generando experiencias multimodales y garantizando la participación efectiva de públicos con necesidades diversas, siempre desde metodologías respetuosas con la identidad cultural de las obras. Así mismo, se destacó la creciente importancia de integrar procesos de mediación que atiendan simultáneamente a los valores devocionales, históricos y estéticos del patrimonio, evitando lecturas descontextualizadas y favoreciendo narrativas que expliquen tanto los usos rituales como las dinámicas comunitarias asociadas a las piezas. Esta necesidad, reiterada en varias de las intervenciones, puso en evidencia que la interpretación del patrimonio va más allá de un ejercicio descriptivo; exige reconocer la pluralidad de miradas que confluyen en cada obra y articular dispositivos que permitan transitar entre la experiencia sensible, la memoria colectiva y los discursos académicos. La mediación adquiere así un papel estructurante, capaz de conectar tradición y presente, conocimiento experto y vivencias ciudadanas, ampliando el horizonte de comprensión de cada bien o elemento más allá de su materialidad inmediata.
Finalmente, se reafirmó la necesidad de generar proyectos culturales sostenibles, capaces de articular redes institucionales y comunitarias –en clara alusión a la que ha hecho posible el desarrollo de NEGACIONES 4.0–. Ejercicios responsables que, en suma, partan de una vocación clara: la de integrar tradición e innovación en pro de entornos patrimoniales abiertos a la misma diversidad que está presente en los públicos, comprometiéndose en un ejercicio guiado bajo parámetros de accesibilidad universal, mediación a través de múltiples formatos y participación de la ciudadanía. Este planteamiento apunta hacia modelos de gestión que favorecen la continuidad de las iniciativas en el tiempo, fortalecen la cooperación entre agentes y garantizan la transferencia social del conocimiento generado. Se trata de impulsar prácticas culturales que vayan más allá del ámbito expositivo para que incidan, de forma directa, en la formación, la investigación y la transformación social. En esa línea podrán consolidarse espacios de debate e interacción en los que el patrimonio funcione en calidad de herramienta de cohesión, catalizadora de nuevas formas de relación entre distintas instituciones y diversas comunidades.
PROGRAMA CIENTÍFICO DEL SEMINARIO
Sala capitular
Palacio-hospital de san Julián (calle Muro de san Julián, 2, 29008 – Málaga)
19 horas
INTRODUCCIÓN
El simposio se concibe como un punto de encuentro para pensar, conversar y proponer nuevas formas de relacionarnos con el patrimonio cultural en un mundo en plena transformación. La digitalización, los cambios sociales y la urgencia de construir una cultura más accesible y sostenible marcan nuestro presente.
La referencia simbólica al canto del gallo recuerda el momento evangélico en que Pedro niega a Jesús tres veces, invitándonos a reflexionar antes de que sea demasiado tarde: antes de que la exclusión, el desfase tecnológico, el turismo insostenible o la crisis ambiental pongan en riesgo nuestra relación con el patrimonio como bien común.
Desde esta mirada, el foro plantea una reflexión colectiva sobre el papel de museos, instituciones culturales y proyectos patrimoniales en la era posdigital. Se busca fomentar modelos que integren tradición e innovación a partir de la exhibición de obras religiosas, que acojan a todas las personas sin excepción y que dialoguen con los grandes desafíos de la sociedad actual.
OBJETIVOS CIENTÍFICOS
- Explorar cómo la tecnología digital y las herramientas interactivas pueden enriquecer la experiencia patrimonial, haciéndola más cercana y sensorial.
- Reflexionar sobre el papel del patrimonio religioso como fuente de identidad cultural y como motor de proyectos turísticos y sociales.
- Presentar ejemplos de museografía inclusiva que permitan a personas con diversas capacidades participar plenamente en la experiencia cultural.
- Debatir sobre la accesibilidad universal en los espacios patrimoniales, considerando tanto el diseño como la mediación cultural y la tecnología.
- Promover un turismo cultural respetuoso con el patrimonio, comprometido con la inclusión y consciente de la dimensión ambiental.
- Reunir a especialistas de diferentes áreas —arte, museología, accesibilidad, antropología, turismo, arquitectura y tecnologías— para construir propuestas conjuntas de mediación y conservación.
- Contribuir a diseñar políticas culturales más abiertas, sostenibles y comprometidas socialmente, a partir del conocimiento compartido en el encuentro.
INFORMACIÓN PRÁCTICA
- Las sesiones se desarrollan de forma presencial y gratuita. Están abiertas a la participación del público en general hasta completar aforo.
- La inscripción se formaliza mediante un formulario en línea https://forms.gle/DF1SjzTHKDfBBeAF8 (también, a partir del código NAVILENS del cartel, al final de esta entrada)
- En semanas posteriores al fin de la actividad, se enviará un certificado de asistencia a quienes participen al menos en el 70 % de las sesiones.
JUEVES, 23 DE OCTUBRE DE 2025
MESA REDONDA 1
LAS NEGACIONES DE SAN PEDRO A TRAVÉS DE LAS ARTES: LITERATURA MÍSTICA, FUENTES DOCUMENTALES, MÚSICA Y DIMENSIÓN PROCESIONAL
- José Antonio Díaz Gómez.
Profesor ayudante doctor. Departamento de Historia del Arte. Universidad de Granada - Salve Márquez Sánchez.
Profesora asociada. Departamento de Ciencias Históricas. Universidad de Málaga - José Galisteo Martínez
Doctorando de la Universidad de Málaga. - Federico Castellón Serrano.
Investigador independiente. - Rafael de Jesús Ríos Delgado.
Profesor de Historia del Arte del Colegio-Liceo Sagrado Corazón (San Fernando, Cádiz). Doctorando de la Universidad de Sevilla. - Francisco Manuel Ríos Moyano.
Arquitecto técnico. Fiscal de la Hermandad del Dulce Nombre durante el proceso de gestación del misterio de las Negaciones
JUEVES, 30 DE OCTUBRE DE 2025
MESA REDONDA 2
PROYECCIÓN EXPOSITIVA DEL ARTE RELIGIOSO: MUSEOGRAFÍAS INNOVADORAS Y TECNOLOGÍAS DE NUEVAS GENERACIÓN.
- Miguel Ángel Gamero Pérez.
Delegado diocesano de Patrimonio de la diócesis de Málaga. - Francisco Javier Crespo Muñoz.
Técnico del Archivo de Simancas. Co-investigador del proyecto de religiosidad popular del Instituto Universitario de Historia Simancas, la Universidad de Valladolid y el Centra (Junta de Andalucía) - María Teresa Marín Torres.
Directora del Museo Salzillo. Catedrática de Historia del Arte. Universidad de Murcia. - Rafael Melendreras Ruiz.
Vicedecano del grado en Ingeniería en Sistemas de Telecomunicación. Universidad Católica de Murcia - José María Vicente Pradas.
Fundación Las Edades del Hombre. Director del Museo Campos del Renacimiento. - Patricia Roque Martins.
Instituto de História da Arte, FCSH Nova de Lisboa.
JUEVES, 6 DE NOVIEMBRE DE 2025
MESA REDONDA 3
PATRIMONIO CULTURAL Y ACCESIBILIDAD: ESTRATEGIAS TURÍSTICAS, MUSEOGRÁFICAS Y TECNOLÓGICAS PARA LA TRANSFERENCIA DE CONOCIMIENTO
- Francisco José Rodríguez Marín.
Profesor titular de Historia del Arte. Universidad de Málaga - Eduardo Asenjo Rubio.
Profesor titular de Historia del Arte. Universidad de Málaga - Leticia Crespillo Marí.
Profesora Ayudante Doctor de Historia del Arte. Universidad de Málaga - José Gabriel Ruiz Gonzalvez
- Opossum Studios. Melilla
- María Alonso García.
Profesora Titular en Expresión Gráfica. Escuela de Ingenierías Industriales. Universidad de Málaga. - Técnico representante de ONCE Málaga o la Fundación ONCE.